Umetnost in meditacija imata veliko povedati drug drugemu. Vsaka praksa nas prosi, da ostanemo radovedni, raziščemo, kaj pomeni biti človek, in drugače dojemamo. Sodelovanje pri ustvarjanju umetnosti je fizično in transcendentno, premostiti nevidni svet občutka, intuicije in misli z oprijemljivimi. Enako lahko rečete o prakticiranju meditacije. In vsak se lahko počuti kot klic.
Pesnica in rock zvezda Patti Smith je nekoč zapisala, umetnikova odgovornost je uravnotežiti mistično komunikacijo z delom ustvarjanja. Dolgo pred in po Smithu so ženske umetnic - veliko spregledali zgodovina - v svoje ustvarjalno delo vključevale duhovne prakse. Pravzaprav jih je mnogi uporabili za dostop do vizij in izrazov, edinstvenih zanje, zaradi česar je jezik vse svoje. Če pa je umetnost jezik, kakšne resnice so te ženske govorile? Kaj se lahko naučimo, če preživimo čas s svojimi sporočili?
Nalaganje videoposnetkov ...
Hilma AF Klint: Zapiranje oči in videti barvo
V zadnjih letih je prišlo do velikega zanimanja zaradi abstraktnega umetnika iz stoletja Hilma Af Klint drzne slike zbiralnih linij in grozdov krogov. Čeprav je trenutno znana kot eden prvih inovatorjev abstrakcije, so jo moški slikarji v življenju spregledali in zasenčili. Vendar je bila leta 2016 razstava njenega dela v New Yorku Guggenheim Podložena zapise o udeležbi in postala najbolj obiskana razstava v 60-letni zgodovini muzeja. Istega leta Galerija serpentine v Londonu je gostil razstavo slikarjevega dela The Sunday Times imenovan šov leta. Tudi ona je bila predmet številnih knjig, med njimi Hilma by Klint: vizionar In v zadnjem času Hilma iz Klinta: Biografija .
Vse to je izjemno za umetnika, pokopanega v grobu, označenem z očetovim imenom in ki je svoje prvo abstraktno delo narisal leta 1906 v starosti 44 let. (Več razlogov, da je rock zvezda!)
AF Klint se je zelo zanimala za duhovnost in raziskovala meditacijo in občestvo z Božanom, da bi ustvarila njene slike. Eksperimentirala je s tem, kar je poimenovala samodejna risba, v kateri je preusmerila svojo miselnost z meditacijo in molitvijo, da bi se povezala z nečim, kar je zunaj sebe, preden se je obrnila proti njenim materialom. Nato je ustvarila.
moške pričeske kodrasti dolgi lasje
The pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
V svoji knjigi The Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , umetniška kritičarka in urednica Jennifer Higgie je pogledala umetnike, kot je AF Klint. Napisala je, da so bile umetnice, ki so komunicirale z duhovi, na splošno odpuščene kot Kooks, medtem ko so bili njihovi moški kolegi (v primeru AF Klint Wassily Kandinsky) označeni kot geniji. Čeprav AF Klint v življenju ni našla uspeha, je kar naprej ustvarjala.
Njene umetnosti, meditativne prakse in inovacije je težko ločiti. Številne duhovne prakse AF Klinta so bile zakoreninjene v teozofiji, priljubljenem gibanju v 1800 -ih, ki je pomagalo pri rasti joge na zahodu. Teozofija je dala prednost jogi kot pot intuitivnega razvoja. AF Klint je za dostop do njenega dela uporabila intuicijo in nekakšen drugi pogled.
Ni bila edina, ki se je potopila v intuicijo, jogo in meditacijo za dostop do umetnosti.
Majhna paleta del Emme Kunz (Ilustracije: Z dovoljenjem Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kaleidoskopi srca
Švicar rojen naturopat, umetnik, slikar in raziskovalec, Emma Kunz Delal v zgodnjih 1900 -ih. Tako kot mnoge ženske svojega časa tudi ona ni dobila formalne umetniške vzgoje. Duhovnost je postala njen učiteljica.
Kunz je za povezovanje z navdihom uporabil orodja, kot so nihala in meditacija, ploden izdelovalec, ki je avtor več knjig, ki so vključevale duhovne misli in pesmi, za povezavo z navdihom. Od tam je pripravila geometrijske risbe, da bi dala strukturo svojih idejah. Njene slike so videti kot fraktali svetlobe, vzorci zapletene črte in barve v utišanih zelenicah, rumenih in zgoreli oranžni barvi.
Po njenem delu je dejala, oblikovana oblika in oblika, izražena kot meritev, ritem, simbol in preobrazba figure in načela. Morda si o njih mislite kot na psihedelične mandale, ki premikajo gledalca.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz je trdila, da je intuicija, ki jo je dostopala, med ustvarjanjem, pomagala, da je dobila vpogled v to, kako lahko njeni pacienti ozdravijo. Svoje nihala je uporabila za grafiko energij, ki jih je čutila, nato pa je risala, skicirala in naslikala. Od tam bi lahko na vizualni način razpravljala o temah zdravja telesa in uma.
Joane Kyger: Pesmi trenutka
Delo pesnice Joane Kyger ponuja drugačen most med nevidnimi in videnimi. Kyger je bil resen študent in praktik Zen budizma. Njena praksa ji je pomagala vstopiti v stanje duha, pripravljeno na poezijo. V poznih petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bila povezana s pesniki Beat, je živela in študirala meditacijo med menihom na Japonskem s svojim možem takrat, pesnica Gary Snyder. Potovala je tudi v Indijo s Snyderjem in pesnikom Allenom Ginsbergom. Tam se je z vdihom v sedečih položajih potopila v kraljestvo tišine, nato pa prijela pero za pisanje.
Kyger je raziskal, kako mi lahko meditacija pomaga, da smo bolj pozorni in budni na svoje življenje, kot se dogaja, in čarovnija, ki je že okoli nas. V svoji pesmi, budizmu brez knjige, je pisala o prejemanju naukov o duhovni modrosti iz svoje prakse in učiteljev. Branje njenih besed lahko ponudi občutek upočasnjevanja v notranjosti, tako kot bi lahko meditacijska seja.
No, nekaj si ga moral najti
kjer je druga oseba opravila preprostost
na vas, praksa nekaterih zlog
položaj sedečega telesa in verjamete
rodova prepoznavanja 'uma'
ni popoln, ampak intimno ... ... poskusite to
Rahlo dvignite vogale ust
In tri vdihe.
moške pričeske na kratke kodre
V svoji knjigi Japonske in indijske revije 1960–64 , Kyger je pisal, da se včasih počuti frustrirano, ker ga je zasenčil ugled njenega zakonca. Bhikkus na Mahabodhiju vpraša Garyja, če je njegova žena umetnica. Zdaj se mi zdi, da bi moral pred njimi pisati poezijo, je zapisala.
Pisateljica Joane Kyger (Foto: OneHandClapping, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons)
Kygerjev glas je bil pomemben in če ji vesolje ne bi dal, je to storila. Sčasoma se je ločila s Snyderjem in objavila več kot 20 zbirk poezije, ki jih je veliko z meditativnimi temami. Prebrati njeno delo pomeni slišati njen glas in razmisliti o svojem.
(Ilustracija: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olje na platnu. Zbirka kalifornijskega muzeja Oakland. Darilo Concours d'Antique, umetniški ceh kalifornijskega muzeja Oakland.)
Agnes Pelton: Gradivo duha
Kako slikamo energijo? Umetnik Agnes Pelton ' S barvita platna žarečih plamenov, plavajočih zvezd in kristalnih oblik se počutijo kot vizualni besednjak Duha. Delanja iz Long Islanda v New Yorku in kasneje v kalifornijski puščavi je želela zajeti energična in prehodna stanja, ki jih je čutila med meditacijo in jogo. Njena izbira barv je mehka, a živa, sanjska linija, a natančna, kot da poskuša ujeti svet pod tistim, ki ga vidimo.
najbolje ocenjene tetovaže na rokavih
Glavna praksa Pelotona je bila Agni Yoga, slog, ki sta ga v dvajsetih letih prejšnjega stoletja razvila Nicholas in Helena Roerich, ruski par, ki sta bila tudi umetnika. Namesto da bi se osredotočil na posturalno delo, je Agni Yoga na vsakdanje življenje gledala kot na duhovno prakso, ki je notranjega ogenj in globoko namerala v svoje delo in pustila življenje samega življenja.
Lepota, delo in ustvarjalnost so bili videti kot sveta dejanja. Helena Roerich je zapisala in ne umika, ampak delo in ustvarjanje sta pot Agni joge. Ta ideja je smiselna za Pelton, ki je s svojim izražanjem slikanja uporabila za raziskovanje duhovnih izkušenj in se kot del svoje prakse obrnila navzven na platno.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham družinska zbirka z dovoljenjem Nyna Dolby)
Podobno kot drugi umetniki na tem seznamu tudi Pelton v življenju ni bila dobro znana. Toda leta 2020 je muzej Whitney v New Yorku gostil obsežen razstava svojega dela, ki ji je dal zasluge, ki si jo je zaslužila, in jo navaja kot puščavsko transcendentalist. Peltonove podobe duhovnih izkušenj, ustvarjenih skozi barvo in svetlobo, so obložile stene, kar je gledalcem omogočilo, da hodijo skozi njeno meditativno izkušnjo.
Ima tudi aktivno Instagram skupnosti, čeprav ni več z nami v telesu, ampak popolnoma z nami v energiji in umetnosti, kar dokazuje, da je jezik umetnosti večen.
Alma Thomas (pogled namestitve) na Muzej studia v Harlemu , 2016. (Foto: Zljuden studijski muzej v Harlemu. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Barva kot Uplifter of the Duh
V delu Alme Thomas je barva nosilec občutka. Thomas je zdaj priznan kot pomemben ameriški abstraktni slikar in je bila prva afroameriška ženska, katere delo je bilo predstavljeno v stalni zbirki Bele hiše.
Namesto da bi natančno predstavljala elemente narave, se je zanašala na barvo in izražanje, da bi zajela transcendentno moč, da se zavzame v sončni zahod, sončni mrk ali padajoči jesenski listi. Navdihnila jo je ideja, da je narava sveta in da je mogoče barvo uporabiti za zajem čustvenih stanj, ki jih ta lepotica prinaša. Skozi barvo sem se trudil, da bi se osredotočil na lepoto in srečo, ne pa na človekovo nečloveško do človeka, je dejal Thomas. Barva je življenje in svetloba je mati barve. Svetloba nam razkriva duh in živo dušo sveta skozi barve.
Slikar Alma Thomas (Foto: Washington Post | Getty)
The way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: digitalni portreti polja duše
Seveda obstajajo sodobne ženske umetnic, ki delajo v rodu zgoraj zgoraj, da ustvarijo vizualno umetnost, ki se seka z mistiko. Eden takšnih umetnikov je Delta Venera, avstralsko-egiptovski ustvarjalec in vzgojitelj. Njene slike cvetijo z barvo in vzorcem, zajemajo aure in živi jezik energije.
Svojo lastne meditacijske prakse, intuicijo in mentorstvo od nekoga, ki ga imenuje kot njenega zdravilca, ponazarja avrična polja, ki jih čuti okoli drugih kot svetle, drzne odtise. Čeprav so njeni portreti digitalni, sodeluje tudi s tradicionalnimi barvami, svinčniki, glino in projekcijami s svetlobo.
(Foto: Z dovoljenjem Delta Venera)
blagovne znamke luksuznih oblačil za moške
Znana je tudi po tem, da je v svojem delu tkala opominske mantre, pri čemer je z jezikom pospravila slike, da bi gledalca poklicala, da se ceni svoj višji jaz. V številnih ponudbah ima spletno trgovino z digitalnimi odtisi, a Višja samopoiskana paluba z njeno umetnostjo in še več. In kot je sodoben način, tudi Delta Venus deli svojo vizijo prek podcasta, Ponovno rojstvo , in ponuja spletne delavnice za tiste, ki so duhovno in estetsko nameščeni.
Ne ustvarjam tega, kar vidim, ustvarjam tisto, kar čutim na področju duše, pravi. Duhovnost živi v vsaki barvi, krivulji in obliki. Zame je ustvarjanje globoko pobožno dejanje. Delta Venus opisuje umetniško oblikovanje kot vodnik za samo ustvarjanje. Resnično verjamem, da umetnost nosi tako starodavni kot prihodnji spomin, pravi in nam pomaga, da se natančno spomnimo, kdo smo zunaj naše materialne oblike.
To je čarobnost umetnosti: da nas material lahko spomni na nematerialno. Joga se drži enako čudo in se pridruži oprijemljivim z nevidnimi.
Umetnost duha in oblike
Zanimivo je, da delo teh umetnikov razmislijo sami in v okviru časovnega okvira, v katerem so živeli. Z AF Klint in Kunzom Higgie predlaga, da je bilo, ker je bil njihov fizični svet napolnjen s seksizmom, presojami in omejitvami, morda duhovno kraljestvo lažje živeti. Če se te močne figure počutijo zavrnjene zaradi fizičnega sveta, so morda našli zavetje v metafizični, je zapisala.
Ali pa je bil svet duha preprosto druga resnična resničnost, ki so jo želeli ujeti in prevesti za tiste, ki niso pozorni. Mogoče je bil duhovni soustvarjalec. Orodje.
Zagotovo je ena stvar: te ženske so nas vedno znova naučile, da če svet ne bo dobrodošel, ustvarite svoje. Če nihče ne posluša, govori in vseeno naredite.
Kako usmeriti svojo duhovnost v umetnost
Tudi mi lahko prisluhnemo in dajemo prednost svoji intuiciji in uporabimo, kakšna orodja imamo - posmehovanje, jogo, duhovne prakse in revije -, da se počutimo in ustvarjamo pogumno.
1. Ohranite zvezek V bližini vaše joga preproge in narišite, skicirajte ali zapišite, kakšne misli, občutki in slike prihajajo k vam med vašo prakso. Tako kot ohranjanje sanjskega dnevnika bo tudi ta vaja spodbudila vašo podzavest, da bodite več pozornosti na druga miselna področja, občutek in navdih med in po vadbi. Morda boste začeli opažati več sporočil in navdiha, kolikor to počnete.
2. Poskusite prakse, kot sta joga nidra ali obnovitvena joga Za pomiritev živčnega sistema in dotikanje v theta in alfa stanja uma-aktivnost možganov, povezana z ustvarjalnostjo, podzavestjo in globoko sprostitvijo. Ne razmišljajte o ustvarjanju med temi praksami; samo vadite dovzetno. Po tem, vzemite svoje umetniško orodje po izbiri in poskusite ustvarjati iz tega očitno drugačnega duha.
3. Uporabljajte umetnost zgornjih umetnikov ali drugega umetnika, ki ga imate radi, kot predmete meditacija . Preživite čas globoko razmisliti o sliki ali pesmi, jo resnično poslušajte ali pogledate. Sčasoma napišite ali narišite nazaj.
Razširjeni dobropisi za predstavljeno sliko iz Top Centra:
Hilma iz Klinta. Skupina IX/SUW, labod, Št. 12, 1915. Z dovoljenjem Stftelsen Hilma AF Klints Verk. Fotografija likovnih slik/Heriitage Images prek Getty Images.
Portret in umetniška dela vljudnost Delta Venere
'moška moda v šestdesetih'
Podrobnosti Emme Kunz's brez naslova, Untitled, Complex-081, zbirke Emma Kunz Center .
Podrobnosti o Agnes Pelton Orbite, 1934. Olje na platnu. Zbirka Kalifornijskega muzeja Oaklanda. Gift of Concours d'Antiques, umetniški ceh kalifornijskega muzeja Oakland.
