Marlon Brando upodablja Stanleyja Kowalskega, oblečenega v svojo ikonično oprijeto belo majico s kratkimi rokavi v filmu Tramvaj, imenovan poželenje iz leta 1951. | Avtorstvo fotografije: WARNER BROS / arhiv Ronalda Granta / fotografija Alamy
Z izjemno kariero, ki traja šestdeset let, Marlon Brando kljub smrti leta 2004 ostaja igralska legenda in ikona uporniške mode na velikem platnu. Filmski zvezdnik, rojen 3. aprila 1924 v Omahi v Nebraski, je bil znan po tem, da je znal vsrkati nekaj tega, kako njegovi prijatelji bi se obnašal, kar je veščina, ki bi mu kasneje zelo koristila v njegovi igralski karieri.
Ameriškega igralca si zagotovo zapomnimo po upodobitvi Vita Corleoneja leta 1972. Boter , režiserja Francisa Forda Coppole, ljudje Marlona Branda mladega gledajo z naklonjenostjo. Navsezadnje je Brando utrl uporniško sled Tramvaj z imenom Desire (1951) in Divji (1953). Njegova dobro grajena postava in karizma sta le še prispevali k uglajenemu učinku, ki so ga izražale njegove obleke.
Brandova igralska tehnika
Igralec Marlon Brando se pojavi na promocijski sliki iz leta 1948 za Tramvaj z imenom Desire . fotografija: Carl Van Vechten , javna last, prek Wikimedia Commons
Igralska tehnika Marlona Branda je bila revolucionarna in vplivna v igralskem svetu. Bil je pionir stila Method igranja, ki se je skliceval na tehnika Stanislavskega , ki poudarja igralčevo čustveno in psihološko povezanost z likom. Brando je verjel, da je ključ do močnega nastopa črpanje iz lastnih izkušenj in čustev, ne pa preprosto recitiranje vrstic ali udarjanje točk.
Znan je bil po svojih intenzivnih pripravah na svoje vloge, pri čemer se je pogosto potopil v svet likov in razvil globoko razumevanje njihovih motivov in ozadja. Brandove nastope je zaznamovala njihova surova čustvena moč in fizičnost, pri čemer je igralec pogosto uporabljal svoje telo in mimiko, da bi izrazil globoko zakoreninjena čustva. Brandov pristop k igranju je močno vplival na obrt in njegova zapuščina še danes vpliva in navdihuje igralce.
Marlon Brando Young
Mladi Marlon Brando pozira za fotografijo. fotografija: Glej stran za avtorja , javna last, prek Wikimedia Commons
Harold Clurman in Stella Adler sta bila ključna pri oblikovanju zgodnje kariere Marlona Branda kot igralca. Clurman, režiser pri gledališču Group Theatre, je prepoznal Brandov talent in ga dodelil v več produkcijah, med drugim Kavarna Truckline in Zastava je rojena . Brando je pod Clurmanovim vodstvom izpopolnil svojo tehniko in črpal iz svojih izkušenj ter čustev, da bi ustvaril bolj pristne in močne predstave.
mid fade buzz cut
Medtem je Adler, priznana igralska učiteljica, prepoznala Brandov potencial in ga vzela pod svoje okrilje ter mu postala trenerka in mu pomagala razvijati svoje znanje. Adlerjev pristop, ki temelji na tehniki, je poudaril pomen igralčeve domišljije in čustvene povezanosti z likom. Brandova prelomna vloga je prišla leta 1951, ko je zaigral v Tramvaj z imenom Desire , po drami Tennesseeja Williamsa.
Brandova intenzivna čustvena moč in surova fizičnost, ki ju je izpilil v svojem delu s Clurmanom in Adlerjem, sta iz njega takoj naredili senzacijo. Brando in Adler sta nadaljevala s sodelovanjem skozi vsa petdeseta leta in 1960 , pri čemer je Adler pomagal oblikovati nekatere Brandove najbolj ikonične nastope v filmih, kot je Na obali in Boter . Clurman in Adler sta pustila neizbrisen pečat v igralskem svetu in njunega vpliva na Brandovo delo ni mogoče preceniti.
Rivalstvo Laurencea Olivierja
Slika Laurencea Olivierja iz leta 1940 za Rebecco. fotografija: Studio reklama še vedno , javna last, prek Wikimedia Commons
Marlon Brando in Laurence Olivier sta bila zelo cenjena igralca, ki sta pomembno vplivala na igralski svet. Medsebojno sta spoštovala talent drug drugega, vendar njun odnos ni bil brez napetosti.
V petdesetih sta bila Brando in Olivier dve največji zvezdi v igralskem svetu. Brandove intenzivne čustvene predstave in naturalistični pristop k igranju so ga naredili za senzacijo v Hollywoodu. Hkrati je Olivier veljal za enega največjih klasičnih igralcev svoje generacije, znan po brezhibni tehniki in obvladovanju Shakespearovih vlog.
V svoji avtobiografiji je Olivier zapisal, da se mu je Brando zdel uganka in da je težko razumel njegov pristop k igranju. Kritiziral je tudi Brandovo uporabo metode, ki jo je videl kot prizanesljivo samopoglabljanje, ki zmanjšuje disciplino in tehnično natančnost klasične igre.
Tramvaj z imenom Desire (1951)
Igralec Marlon Brando pozira na preizkusu garderobe za film Tramvaj poželenje iz leta 1951. Brando, ki upodablja Stanleyja Kowalskega, nosi pretepačo ženo in kavbojke. | Avtorstvo fotografije: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Marlon Brando je očaral občinstvo na velikih platnih s filmsko priredbo Tennesseeja Williamsa Tramvaj z imenom Desire , ki je debitiral leta 1951. Brando je igral Stanleyja Kowalskega, seksualiziranega nasilnika, ki je predstavljal popolnega slabega fanta, nasproti njegove težavne svakinje Blanche DuBois (Vivien Leigh).
Podoba uporniške mladosti, podobno James Dean , je Brando utrdil hollywoodsko podobo, posneto v preprosti oprijeti majici s kratkimi rokavi in s prodornimi potezami glavnega moškega. Čeprav je bil film nemoralen, dekadenten, vulgaren in grešen, je bil po mnenju kritikov takrat zelo priljubljen film in tudi danes ni slaba ura.
Divji (1953)
V eni svojih najbolj ikoničnih vlog in fotografij Marlon Brando pozira kot slab fant Johnny Strabler v The Wild One. Nosi svojo blagovno znamko v usnjeni kolesarski jakni, kavbojkah in motoristični kapici. | Avtorstvo fotografije: ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
Vloga Marlona Branda v Tramvaj z imenom Desire ni bil njegov edini čas, ko je igral slabega fanta. V klasiki iz leta 1953 Divji , se je Brando lotil Johnnyja Strablerja in prevzel glavno vlogo v drami med motorističnimi tolpami. Ko ljudje razmišljajo o usnjenih jaknah v hollywoodskih filmih, pride na misel Brandova upodobitev Johnnyja Strablerja z njegovo nevarno usnjeno motoristično jakno in motoristično kapo, oblikovano v nagibu.
Usnjena kolesarska jakna, ki jo Marlon Brando nosi v tem filmu, je vredna omembe in je edinstvena; Najprej je zadrga nekoliko centrirana v desno, tako da daje vtis asimetrije, na levem ramenu pa so v kurzivu vgravirane besede Johnny. Ta videz izpopolni s črtasto majico (komaj vidno) pod njo in preprostim pasom na zaponko. Čeprav so stari desetletja, se zdi, da so elementi Brandovih kinematografskih oblek prestali preizkus časa.
Igralska legenda Marlon Brando pozira na snemanju filma The Wild One s svojo motoristično skupino in izpopolnjuje idealen uporniški videz. | Avtorstvo fotografije: Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo
Usnjena kolesarska jakna, ki jo Marlon Brando nosi v tem filmu, je vredna omembe in je edinstvena; Najprej je zadrga nekoliko centrirana v desno, tako da daje vtis asimetrije, na levem ramenu pa so v kurzivu vgravirane besede Johnny. Ta videz izpopolni s črtasto majico (komaj vidno) pod njo in preprostim pasom na zaponko.Čeprav so stari desetletja, se resnično zdi, da so elementi Brandovih kinematografskih oblek prestali preizkus časa.
Julij Cezar (1953)
Posnetek zaslona Marlona Branda kot Marka Antonija v Julij Cezar . Fotografija: javna last
Nastop Marlona Branda v filmu Julij Cezar velja za enega njegovih najbolj izjemnih igralskih dosežkov. V filmu Brando upodablja vlogo Marka Antonija, zvestega Cezarjevega prijatelja, ki se želi maščevati za njegov umor, nasproti Bruta Jamesa Masona. Brandova interpretacija Antonija je karizmatična in močna, film pa poudarja njegov slavni govor Prijatelji, Rimljani, rojaki.
Brandova upodobitev Antonyja je prav tako opazna zaradi svoje subtilnosti, saj mu uspe v lik prenesti občutek globine in kompleksnosti, ki ni vedno prisoten v drugih upodobitvah te vloge. Na splošno je Brandova uspešnost v Julij Cezar je dokaz njegovega neverjetnega igralskega talenta in njegove sposobnosti, da zapletene like oživi na velikem platnu.
Na obali (1954)
Zaslon prikazuje Marlona Branda v njegovi režiserski sliki Na obali . Fotografija: javna last
Brandova vloga v Elii Kazanu Na obali pogosto velja za enega največjih v zgodovini ameriške kinematografije. V filmu upodablja Terryja Malloya, nekdanjega boksarja, ki dela kot obalni delavec v New Yorku in se zaplete v konflikt med svojim sindikalnim šefom in pokvarjeno lokalno mafijo. Brandova upodobitev Malloya je mojstrski tečaj subtilnosti in odtenkov, saj redkemu liku v hollywoodskih filmih vnaša občutek ranljivosti in kompleksnosti.
Njegov ikonični govor I coulda been a contender še vedno slavijo kot enega največjih trenutkov v zgodovini kinematografije. Brandovo delo v Na obali mu je prinesel prvega oskarja za najboljšega igralca in utrdil status enega največjih igralcev svoje generacije. Film na splošno velja za klasiko ameriške kinematografije, igra ikoničnega igralca pa je pomemben razlog za njegovo trajno priljubljenost in vpliv.
pričeske za fante s tankimi lasmi
Mladi levi (1958)
Zaslon Marlona Branda v Mladi levi . Fotografija: javna last
Brando je leta 1958 igral v vojni drami The Mladi levi poleg Montgomery Clift kot Noah Ackerman in Dean Martin kot Michael Whiteacre. Film, posnet po romanu Irwina Shawa, pripoveduje zgodbo o treh vojakih - enem ameriškem, enem nemškem in enem judovskem - in o tem, kako se njihova življenja prekrižajo med drugo svetovno vojno. Brando igra vlogo Christiana Diestla, razočaranega častnika nemške vojske, ki z napredovanjem vojne postaja vse bolj razočaran nad nacistično stvarjo.
Brandova upodobitev je intenzivna in niansirana, saj prenaša nasprotujoča si čustva lika in grozote vojne. Kljub mešanim kritikam ob izidu, The Mladi levi zdaj velja za klasiko svojega žanra, Brandov nastop pa se pogosto navaja kot eden od vrhuncev filma. Protivojno sporočilo filma in njegov prikaz zapletenosti človeške narave v času spopadov sta bila pred svojim časom in ostajata pomembna do danes.
Na splošno so Mladi levi močan film, ki spodbuja razmišljanje, Brandova igra v vlogi Christiana Diestla pa je dokaz njegovega talenta in razpona kot igralca.
Brando & Clift
Promocijska studijska slika Montgomeryja Clifta. fotografija: Studio reklama še vedno , javna last, prek Wikimedia Commons
Marlon Brando in Montgomery Clift sta bila prijatelja in kolega v filmski industriji. Prvič sta se srečala v zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja med študijem v Actors Studiu v New Yorku, kjer sta razvila globoko in trajno prijateljstvo. Tako Brando kot Clift sta bila znana po svojem intenzivnem igralskem slogu in predanosti svoji obrti, pogosto sta sodelovala in delila vpoglede v svoje filmske projekte.
Brando je Cliftu celo pripisoval zasluge, da mu je pomagal razviti njegovo igralsko tehniko, in ostala sta tesna prijatelja vse do Cliftove prezgodnje smrti leta 1966. Brando je bil eden prvih ljudi, ki je pohitel na Cliftovo stran, potem ko je bil leta 1956 udeležen v hudi prometni nesreči, in pomagal je skrbeti zanj med okrevanjem.
1920 klobuki moški
Enooki Jacki (1961)
Igralca Marlon Brando in Pina Pellicer se pojavita na sliki za Enooki Jacki . fotografija: neznano (Paramount Pictures) , javna last, prek Wikimedia Commons
Marlon Brando je režiral in zaigral v vesternu iz leta 1961 Enooki Jacki , ki je prevzel delo od Stanleyja Kubricka, ki je projekt zapustil zaradi ustvarjalnih razlik. V filmu igra Ria, bančnega roparja, ki ga partner izda in pošlje v zapor. Potem ko ga izpustijo, se Rio maščuje, medtem ko se spušča v burno ljubezensko razmerje z mlado žensko po imenu Louisa, ki jo igra Pina Pellicer.
Brandova upodobitev Ria velja za vrhunec kariere s kompleksno mešanico ranljivosti in grožnje. Vizualni slog in sodobna senzibilnost filma skupaj z njegovo režijo prispevata k njegovi ponovni oceni kot klasiki žanra vesterna.
Boter (1972)
Marlon Brando in Al Pacino sta imela tesen, a zapleten odnos na platnu in zunaj njega. Prvič sta sodelovala v filmu iz leta 1972 Boter, kjer je Brando igral starajočega se patriarha, Pacino pa njegovega sina. Kljub uspehu filma je bil njun odnos zaradi Brandovega nepredvidljivega vedenja pogosto skalnat.
Brando je bil znan po svojem nepredvidljivem vedenju in nagnjenosti k improvizaciji in eksperimentiranju s svojimi nastopi, kar je včasih bilo v nasprotju s Pacinovim bolj discipliniranim pristopom. Vendar pa sta vzajemno spoštovala talent drug drugega in se zapletla v globoke pogovore o igranju in življenju.
Brando je močno vplival na Pacinov pristop k igranju in ponovno sta sodelovala v filmu iz leta 1990 Bruc .
Končne besede
Marlon Brando se smehlja na promocijski podobi iz leta 1950 moški . fotografija: Studio reklama še vedno , javna last, prek Wikimedia Commons
Zapuščina Marlona Branda kot igralske legende in kulturne ikone traja do danes, več kot desetletje po njegovi smrti. Revolucioniral je igralsko veščino s svojim pristopom metode, na katerega so vplivala navodila mentorjev, kot sta Harold Clurman in Stella Adler. Njegov razpon in intenzivnost kot igralca sta pokazala v različnih ikoničnih vlogah, od mladega Marlona Branda do uporniškega Stanleyja Kowalskega v Tramvaj z imenom Desire kompleksu Terry Malloy v Na obali .
Njegov vpliv na igralski svet je bil daljnosežen in še naprej navdihuje generacije igralcev. Brandovo prijateljstvo z Montgomeryjem Cliftom in njegov odnos z Alom Pacinom sta prav tako prispevala k njegovemu slovesu mojstra sodelavca in mentorja. Življenje in kariero Marlona Branda si bomo zapomnili kot zmagoslavje umetnosti in inovativnosti v filmu.
.webp){kind=link}
