Evolucija ulične mode 90-ih

Foto: Shutterstock

Čeprav je hip-hop kultura v zgodovini nasprotovala normam, ni vplivala le na popularno glasbo, ampak na koncu tudi na svet visoke mode. Naučite se, kako se je hip-hop moda začela, spoznajte nekaj povzetkov bistvene hip-hop modne garderobe iz 90. let, kako je vsako oblačilo na svoj način vključilo stil časa in kako še naprej prevladuje v modi. sveta vse do danes.

Vse se je začelo v 80

Firstclasse je pojasnil, da je koncept te modne podzvrsti izhajal iz potrebe po ohlapnih in udobnih oblačilih. Vendar pa se je izraz 'streetwear' prvič pojavil, ko je Shawn Stüssy začel prodajati svoje značilne potiskane majice v Kaliforniji okoli osemdesetih let prejšnjega stoletja. Samo desetletje pozneje je New York postal temelj Supreme Jamesa Jebbie.

Ulična oblačila so svoj značaj črpala iz kulture, glasbe, umetnosti in celo rase ter kmalu postala združljiva s hip-hopom v 80. in 90. letih. Znano je, da poudarja občutek vključenosti, osredotočen na pojem refleksije identitete.

Ulična oblačila so sčasoma postala bolj osebnost in odnos, ne le še en modni trend. Razvilo se je tako, da je bilo zadrževano v določeni skupini, preden je sprožilo dostopnost in blagovne znamke, ki niso ulična oblačila, ki so izdale svoje modele/različice kolekcij, ki jih je navdihnila ulična oblačila.

Ta velik prehod v visoko modo je spremenil definicijo 'luksuza', jo obrnil na glavo in jo preoblikoval tako, da vključuje nekaj povsem drugega. Čeprav so luksuzne znamke dolga leta preprečevale založbe uličnih oblačil iz strahu, da bi 'razvodenile' privlačnost in eleganco luksuza, dokler niso končno popustile, kar je povzročilo sodelovanja, kot so Puma x McQueen, Tommy Hilfiger in Ralph Lauren s KITH in Palace Skateboards oziroma Supreme x Louis Vuitton.

Eden od osupljivih vidikov vpliva uličnih oblačil na svet mode je njihova zmožnost razčlenitve in ponovnega odkrivanja tradicionalnih vlog luksuzne mode. Močno je prevladoval nad blagovnimi znamkami visoke mode, kot so Yves Saint Laurent, Gucci in Givenchy, in jih spodbudil, da odprejo še en kanal, da bi pritegnili bolj sveže in novo občinstvo. Trenutno se pojavlja vedno več blagovnih znamk, kot je Vin-T Official, ki prav tako ponuja kakovostne izdelke in odlične storitve za vse ljubitelje streetwear.

Samuel L Jackson | Foto: Zbirka Everett / Shutterstock.com

kavbojski stil

Pogosti trendi, ki so definirali hip hop modo 90-ih: od ikoničnega do obskurnega

Tukaj je nekaj pogostih trendov, razkritih v hip hop modi iz 90. let prejšnjega stoletja, zbranih pri Highs Nobeity:

Pokrivala

Moška oblačila v stilu 50-ih

Kape Kangol:Kangol, britansko podjetje za pokrivala, ki ga je prvi populariziral LL Cool J v 80-ih, se je vtkalo v hip-hop kulturni spomin iz 90-ih, potem ko se je pojavilo v nekaterih najbolj prelomnih filmih tega obdobja. Wesley Snipes je leta 1991 igral Nina Browna, mamilarskega vodjo, ki zavzame stanovanjski blok v New Yorku in pride v 24-urno crack hišo v New Jack Cityju.

Med celotnim filmom lahko vidimo Browna in številne njegove člane, ki nosijo kape Kangol s ponosno razstavljenim logotipom znamke. Nekaj ​​let pozneje bo Quentin Tarantino nasledil svojo uspešnico Pulp Fiction z Jackie Brown , poklon kinematografiji blaxploitation iz 70. let, v kateri igra Samuel L. Jackson kot Ordell Robbie.

Ordellov regresiran Kangol klobuk se je spremenil v enega najbolj ikoničnih Jacksonovih videzov. Pravzaprav je bil Jackson tako navezan na slog, da je prvi, na katerega bi mnogi pomislili, ko se spomnijo klobukov Kangol. Potiski pejsli in bandane:Kot pove že ime, je bila kultura tolp jedro ene največjih podzvrsti gangsta rapa hip-hopa 90. let. Natančneje, kulturo tolp iz 90. let prejšnjega stoletja so definirale tri velike mestne tolpe, od katerih je imela vsaka svojo barvo: Crips in losangeleški Bloods, ki so nosili modro oziroma rdečo, ter Latin Kings, latino tolpa, ki se je rodila iz Chicaga, ki je kot svoji barvi prikazal zlato in črno.

Od prejšnjih desetletij so bile bandane Paisley v barvah vsake skupine vseprisotni simbol pripadnosti tolpi in nič drugače ni bilo, ko je raper s posebnimi povezavami pridobil slavo.

Od takrat je slog presegel svoje temeljne korenine, vendar nošenje barvne bandane brez vezi v določenih soseskah mest, kot sta Chicago in LA, na splošno velja za slabo idejo iz očitnih razlogov.

Fotografija: ASOS.com

Vrhovi

Coogi pulover:Coogi je avstralska znamka pletenin z značilnimi pisanimi puloverji, ki so se morda pojavili le pri enem raperju. Kljub temu je bil vpliv tako velik, da je učinkovito definiral oznako za prihodnja leta.

Čeprav je bil morda znan po svoji liriki The Notorious B.I.G, je bil brooklynski reper tudi ena prvih modnih avtoritet hip-hopa, ki je nosil etikete leta, preden so se uveljavile, in v svojih besedilih opuščal imena številnih blagovnih znamk.

Zahvaljujoč izpadom imen v številnih njegovih pesmih je Biggie pomagal pri popularizaciji puloverjev Coogi med temnopoltimi ameriškimi ljubitelji rapa in popravil zapuščino založbe. Danes so puloverji predelani v različne različice, kot npr Knicks pulover , puloverji, puloverji s kapuco in drugo. Kariran in karo flanel:Grunge in hip-hop sta imela morda popolnoma nasprotujoča si zvoka, a če obstaja kakšna stvar, ki združuje obe glasbeni subkulturi, je to skromna karirasta flanelasta srajca.

Bili so dolgoletni del klasične ameriške garderobe; bili so cenovno dostopni, vsestranski, poceni in preprost način, da dodate malo barve v obleko. Nosite jih okoli pasu ali oversized, vendar nikoli zapetih.

Foto: Shutterstock

Klasični kompleti

Hlače:Od vseh čudovitih in nenavadnih stilov, ki so jih ustvarila 90. leta, so priljubljene hlače iz jeansa. Vendar je sprejetje morda najtežje umestiti. Vrečast ali oprijet, pripet ali z enim odpetim, stiliziran s puloverji s kapuco, majicami, gumbi ali nič, je nepričakovani trend dobil kulturno soznamovanje, kot so The Fugees, TLC, Tupac in Will Smith in postal stalnica tega obdobja. Začetne jakne in kape:Če razmišljamo o toliko zgodnjih 90-ih, je bil hip-hop definiran z delitvijo Zahodne in Vzhodne obale, tako da ni presenetljivo, da bi bila športna ekipna oblačila velik del hip-hop mode tega obdobja.

Takrat je na to vplivala ameriška blagovna znamka športnih oblačil Starter, ki je imela uradne licenčne pogodbe z NBA, NFL in NHL od leta 1983 – dejansko popolna nadvlada trgovskega trga treh najbolj priljubljenih športov v Ameriki.

Njihove snapback kape in sijoče satenaste jakne so postale del hip-hop mode tiste dobe; težko je ne pomisliti na primer na N.W.A, ne da bi pomislili na LA Raiders.

Starter je proti koncu 90. let izpadel iz mode, vendar je njegova dediščina ostala. Supreme pogosto obrne logotip Starter Star na hrbtni strani svojih zadrgnjenih kap, da nakaže OG uličnega sloga 90-ih.

Kim Kardashian in Kanye West | Foto: Foto agencija Featureflash / Shutterstock.com

Kako je ulična kultura vplivala na visoko modo naslednje dobe?

Glede na Elsewwhere sta se skupnost in sodelovanje znotraj uličnih oblačil pojavila v številnih različnih oblikah. Na srečo, vzporedno z vzponom močne kulture družbenih medijev, je trend uličnih oblačil kar najbolje izkoristil platforme, kot je Instagram, ki omogoča sodelovanje in podporo slavnim osebam bolj dostopno kot kdaj koli prej.

Instagram je postal očarljiv vizualni medij za prikaz vzpona zgodbe o ulični modi. S socialnimi mediji so prišle tudi zvezdnice. Ko so ulična oblačila začela oblikovati novo zgodbo za visoko modo, so zvezdniki hitro ujeli trend. Da bi ustvaril svojo osebno ulično linijo Yeezy, je Kanye West na primer sodeloval z Adidasom.

Rihanna je na drugi strani sodelovala s Pumo in ustanovila založbo Fenty. Ne samo, da so zvezdniki podpirali ulična oblačila na družbenih omrežjih kot modni, življenjski in kulturni trend, ampak so razkazovali svoje lastne osebne sloge in naredili celo korak dlje, ko so oblikovali lastne oznake uličnih oblačil.

Kar je ostalo zmedeno glede prevlade uličnih oblačil v visoki modi, je njihova zmožnost zlomiti tradicionalne vloge visoke mode v družbi in te vloge popolnoma preoblikovati. Ulična oblačila so močno vplivala na blagovne znamke visoke mode in jih preoblikovala, kar jih je navdihnilo, da so sodelovale z novim občinstvom in prevzele identitete založb, ki so bile precej drugačne od prejšnjih.

Pomislite na Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy in druge. Vsaka od teh slavnih založb se je na novo odkrila od začetka visoke mode uličnih oblačil. Gucci, oblikovalska znamka, pripoveduje to zgodbo jasneje kot kdaj koli prej.

Kreativni direktor Kanyeja Westa in ustanovitelj uličnih oblačil Off-White, Virgil Abloh, se je pred kratkim pridružil Guccijevi ekipi kot najnovejši kreativni direktor in prikazal živo sliko uličnih oblačil kot oblike visoke mode in kaj točno pomenijo v 21. stoletju.

Evolucija ulične mode 90-ih: njen današnji status

Obsedenost z modo z uličnimi oblačili je očitna v porastu priljubljenosti blagovnih znamk uličnih oblačil. Opaziti ga je mogoče le pri novejših dizajnih dolgo uveljavljenih luksuznih znamk, ki običajno odsevajo estetiko uličnih oblačil. Nič nenavadnega ni, da dandanes na pisti vidite superge, puloverje s kapuco, verižice ali trenirke – vse to je že dolgo del ulične mode hip hopa.

Z drugimi besedami, odnos med modnim svetom in hip hopom je ustvaril popolnih 180, saj je hip hop prešel iz kontrakulture s svojim edinstvenim svetom mode v kulturo, ki je kontroverzno najbolj prevladujoča v mainstream modnih trendih.