Ena ženska plesalka izhaja iz teme odra. Njena prisotnost je takoj navdušujoča, zrak nenadoma diši od njenega videza. Okrašena v draguljih od glave do pete, sijoča v posebnem rdečem in zlati sariju, njeni dolgi temni lasje, okronani v Jasmineu, je utelešenje Božanske ženske, ki zrcali podobe boginj od Lakshmija do Saraswatija, ki jih vidi povsod v Indiji. Svoj ples začne s ponudbo: z rokami v Namaste (Anjali Mudra) pleše do oltarja, da izpusti reko cvetov nad zlato podobo Nataraje, Gospoda plesa. Začne se ritem. Da imam kozo svojega taka in , pevka zavleče na utrip dvostranskega bobna. Njen ples se od tega trenutka odvija v spirali zapletenih gibov, ki jih poganjajo ritmični vzorci stopal, natančni kretnji rok in obrazni izrazi, aretirani v kipastih položajih, v katerih se čas ustavi za trenutek, preden se ritem spet začne. Even though her story is not familiar to me, I am lost in the grace of every expression and the pure stamina of her dance, which builds and releases through movement and stillness until, in a final crescendo of rhythmic fire, it ends in the stance of Shiva as Nataraja: her left leg crossed in front of her and extended to her right, as is her graceful left arm, while the right hand forms the Abhaya Mudra, which says, Have Brez strahu.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Ples in joga: Božanska povezava
V hindujski tradiciji bogovi in boginje plešejo kot način izražanja dinamične energije življenja. Podoba Nataraje predstavlja boga bogov, Shiva kot Gospoda plesa, koreografiranje večnega plesa vesolja in bolj zemeljske oblike, kot je indijski klasični ples (ki naj bi izviralo iz njegovih naukov). V hindujski mitologiji je Shiva tudi Yogiraj, vrhunski jogi, za katerega naj bi ustvaril več kot 840.000 asane, med njimi je Hatha joga pozi, ki jih počnemo danes. Medtem ko se kulturni zunanji sodelavec na dobeseden način ne more povezati s temi mitskimi dimenzijami, plesalci v Indiji upoštevajo božanski izvor svojih plesov, ki so jih razkrili modreci Bharata in ga prepisali v klasično besedilo na plesni drami, The Natya Shastra (okoli 200 c.e.). Številni praktiki joge ne vedo, da je bilo eno od osrednjih besedil joge, Patanjali'syoga Sutra, napisano približno istočasno, navdihnilo tudi srečanje z Natarajo.
Srivatsa Ramaswami, učiteljica joge s sedežem v Chennaiju, učenjak in dolgoletni študent mojstra joge T. Krishnamacharya, vključuje ključno zgodbo o tem, kako je Patanjali v svoji knjigi Yoga za tri stopnje življenja napisal joga sutra. V Ramaswamijevem računu je Patanjali, mladenič z veliko jogijsko usodo tapas (intenzivna meditacija) in prejme Darshana Shivenega plesa. Sčasoma Shiva tako zavzema Patanjali Ekagrya (Enkratni poudarek), da se pojavi pred Patanjalijem in obljublja, da bo razkril svoj ples mlademu jogiju v Chidambaramu, templju Nataraja v današnjem Tamil Nadu. V Chidambaramu Patanjali naleti na zlato gledališče, napolnjeno z veliko božanskimi bitji in modreci. Na Patanjalijevo čudo Brahma, Indra in Saraswati začnejo igrati svoje svete instrumente. Shiva nato začne Ananda Tandava (Dance of Ultimate Bliss). Kot pravi Ramaswami, se velika Tandava začne s počasnim ritmom in sčasoma doseže svoj crescendo. Veliki modreci so v celoti zavzeti v božanskem plesu izgubijo ločene identitete in se združili z veliko enotnostjo, ki jo je ustvarila Tandava. Na koncu plesa Shiva prosi Patanjali, naj napiše Mahabhasya , njegovi komentarji o sanskrtski slovnici, pa tudi o joga sutra, jogijskem besedilu, ki ga danes najbolj široko uporabljajo zahodni praktiki joge.
Telo kot tempelj, ples kot ponuja
Prvo gibanje, ki sem se ga naučil od mojega učitelja mojstrskega plesa Odissi, Surendranath Jena, je bil Bhumi Pranam . Tako kot Surya Namaskar (Sun Salutation) časti sonce, tudi to gibanje časti (prevod Pranama se je treba pokloniti pred ali dati ponudbo) Bhumi , zemlja. Bhumi Pranam se izvaja pred in po vsaki praksi in vsaki predstavi. Z rokami v Anjali Mudri so me naučili, da roke pripeljem nad svojo krono, na čelo (ajna chakra), središče mojega srca, nato pa z globoko odprtino skozi boke, da se dotaknem zemlje. Bhumi Pranam izraža bistvo plesa kot sveta ponudba, ki spominja na znamenito besedo B. K. S. Iyengarja, telo je moj tempelj in asane so moje molitve.
V tem primeru je ples ponudba; Dejansko je v klasičnih oblikah, kot sta Bharatha Natayam in Odissi, ples dejansko izviral iz templjivih kompleksov, kjer je bilo v stene vhodov v templju izklesane 108 karane. Ti podrobni reliefi odražajo tradicionalno pomembnost templskih plesalcev, znanih kot Devadasis (Božji služabniki), za katere se domneva, da so v svojo umetnost vključili nekaj elementov vadbe joge. Po besedah mojstrskega učitelja v Los Angelesu Ramaa Bharadvaj, od 108 položajev, ki so se narisali na templjih, je le približno 40 del plesa, ki ga počnemo danes. Ostali zahtevajo skrajno prožnost, ki bi bila nemogoče brez treninga v jogijski umetnosti.
V templjih so bili devadasis glavni vodniki za pujas (obredne ponudbe), ki je bila izvedena pred svetišče za občinstvo Božanskega. Po besedah Roxanne Gupta, plesalka Kuchipudi, učenjak, docent za verske študije na Albright College v Readingu v Pensilvaniji in avtor joge indijskega klasičnega plesa: Yoginijevo ogledalo. Devadasi je bil cenjen kot živi simbol boginje Shakti ali življenjska moč. Ko je Devadasi plesala, je postala utelešenje Božanskega, ki je nameravala preoblikovati prostor, ki ga plešejo, kot tudi visceralno razumevanje občinstva, pravi Boulder, Sofia Diaz s sedežem v Koloradu, ki vodi delavnice o kombiniranju Bharata Natyam in Yoga. V indijskem klasičnem plesu, kot pravi, vsak izraz vsak izraz šteje za poziv k božanskemu do utelešenja, da bi ga čutili kot prisotnost tukaj in zdaj plesačevega telesa. Tradicija Devadasi se je začela okoli četrtega stoletja C.E. in nadaljeval v dvajsetem stoletju, ko ga je prepovedala vladajoča britanska in indijska elita in se iz čisto tempeljske pobožne tradicije spremenila v nacionalno umetniško obliko.
Ostalo je le še nekaj živih Devadasis, Bharata Natyam pa se običajno izvaja na način, ki poudarja zabavo (medtem ko še vedno prikazuje globino pobožnosti, ki jo redko opazimo na odru). Besedilo Natya Shastra Združuje različne oblike indijskega klasičnega plesa s pomočjo obredne oblike uspešnosti, ki se še vedno spremlja (z nekaj različicami med različnimi slogi). Številne oblike se začnejo s priklicem na Božansko ali Pushpanjali (Ponudba skozi rože), da ples ukorenini v svetem izrazu. Čisti plesni odsek, imenovan nritta sledi in z veliko spretnostjo prikazuje gibalni besednjak oblike in zvezo plesalca z zgodbe (ritem). Srce plesne predstave vključuje Abhinaya , kombinacija plesa in mime, v kateri bodo plesalka ali plesalci utelešali like cikla svete zgodbe z izražanjem besedil in ritma spremljajočih pesmi skozi govorico telesa, ročne mudre in obrazne kretnje. Pesmi temeljijo na mitskih zgodbah, kot je Shiva Purana , Gita Govinda , ali Srimad Bhagavatam .
Najpogostejša zgodba uporablja klasiko Bhakti (Devotional) Tema, ki temelji na hrepenenju ljubimca (bhakta), da se ponovno združi z ljubljenimi (božanskimi), kot je napisano v priljubljeni zgodbi Radha in Krišne. Kot ugotavlja Ramaa Bharadvaj, je Dancing Bhakti joga, ki temelji na strukturi dvojnosti - Lover in ljubljeni, moški in ženstveni -, ki vodi v enotnost. Obožujem dvojnost. Rad se zaljubim v Boga skozi like mojega plesa. Čeprav čutim Božjo prisotnost v notranjosti, tudi jaz rad sprejemam božansko zunaj. Vrhunec Abhinaya je podoben vrhuncu božanskega ljubezenskega oblikovanja: crescendo zapletenih vzorcev in polnosti čustev, ki preplavijo tako plesalko kot občinstvo. Komad se nato počasi ohladi od tega vrhunca in se konča v čistem plesu, z zaprtjem Slokha (predanost vrhovnemu). Pravi Bharadvaj, na koncu plesa sem dosegel svojo meditacijo.
Ravnovesje sonca in lune
Medtem ko obstaja veliko filozofskih in praktičnih povezav med jogo in plesom, je načelo združevanja nasprotij ključnega pomena za oba sistema. Vaditeljem Hatha joge pogosto rečejo, da beseda Hatha predstavlja figurativno spajanje Sonca ( ha ) in luna ( DA ), moško in žensko energijo. Na praktični ravni to pogosto pomeni ravnovesje med različnimi lastnostmi v pozi: moč in prožnost, notranja sprostitev in osredotočenost. Znotraj indijskih klasičnih plesnih oblik se to ravnovesje moškega in žensko razume kot ravnovesje Tandave in Lasya. Tandava je povezana z močnimi, živahnimi gibi in velja za živahni ples Virile Shive. Njegovo dopolnilo, Lasya, ples Shive's Consort Parvati, uteleša graciozno, tekoče gibe. Plese se pogosto uvrščajo med Tandava ali Lasya na enak način, kot so nekateri asani ali pranajami razvrščeni kot toplotno ustvarjanje ali hlajenje. V Odissiju, Tandava in Lasya postanejo utelešeni znotraj strukture karane, pri čemer je Tandava spodnje telo in Lasya zgornji del telesa. Tandava je močno žigosanje stopal, kot je Shiva, in Lasya je pretočnost v trupu in milost gibanja rok ali mudra. Cerritos, kalifornijski plesni umetnik Odissi in učiteljica Nandita Behera, svojim učencem pogosto opisuje Tandavo in Lasya s posnetki: rečem jim: Naj bo spodnji del telesa podobno grom, močno in močno, in vaš zgornji del telesa je odprt in milosti kot cvetje v polnem cvetu. Lasya oslabi izražanje vitalnosti Tandave. Dober nasvet ne samo za plesalce, ampak za zdrave odnose in uravnoteženo življenje.
V Kuchipudi plesu lahko solo plesalec uteleša dve lastnosti v obliki Shive Ardhanarishvara, katere vizit je napol moški (Shiva) in pol ženske (Parvati). V kostumu se bo plesalec na obeh straneh telesa oblekel drugače in izvajal like obeh delov, tako da bo prikazal eno ali drugo stran. Učitelj plesa in koreograf Malathi Iyengar vidi ta ples kot simbol integracije: vsak človek ima Tandavo in Lasya v njej ali na njem. V različnih obdobjih, odvisno od tega, kaj je potrebno, izide moško ali žensko - v plesnih oblikah in v življenju.
Od poravnave do mojstrstva
Drugo področje, kjer se srečata ples in hatha joga sadhana (Praksa), kjer je med dvema umetnostma veliko vzporednic tako v tehniki kot v duhu ( Bhava ) plesa. Tradicija se prenaša iz Guruja v Shishya (študent) v prenosu v živo; Učitelj se pravilno prilagodi in učence vodi v notranjo umetnost prakse. Ves indijski klasični ples se nanaša nazaj na Natya Shastra besedilo za natančno razvrstitev obrazca. Če ste mislili, da je tehnika Asana podrobna, bi morali preučiti Natya Shastra: ne opisuje le vseh gibov glavnih okončin ( odprtine ) - glava, skrinja, stranice, boki, roke in stopala - vendar ponuja tudi podroben opis dejanj manjših okončin ( UPANGAS ) - vključno z zapletenimi gibi obrvi, zrkla, vek, brade in celo nosu - za ustvarjanje specifičnih razpoloženja in učinkov. Tako kot v Hatha jogi se tudi začnemo z osnovami telesne mehanike in se postopoma premakne proti subtilnejšim vidikom umetnosti.
Karanas, plesni kolegi Asane, so povezani v zaporedje, znano kot Angaharas . Ramaa Bharadvaj primerja Angaharas s tekočo jogo Vinyasa, v kateri je ples joge doživel kot povezovanje ene asane z naslednjim v dihu. Čeprav je drže lahko, je, pravi, res del toka. Kot da Ganges prihaja iz Himalaje: Čeprav gre mimo Rishikesh -a in nato Varanasi, se ne ustavi; še naprej teče. Tako kot poravnava asane tudi karane temeljijo na sredinski črti telesa glede na gravitacijo in vključujejo ne le umestitev telesa, ampak tudi pozornost na poti energije, ki tečejo skozi telo.
Plesne oblike poudarjajo, da ostanejo prizemljeni, povezujejo vse gibe z gravitacijo na zemljo, nato pa segajo do nebes. Kot poudarja Malathi Iyengar, se v nekaterih indijskih klasičnih plesih oblike izvajajo blizu Zemlje, s poudarkom na odpiranju kolčnih sklepov, kot v Padmasani. V plesu v bistvu posnemamo položaj upognjenega kolena božanstev, kot sta Krišna in Shiva. Verjamemo, da nam je to estetiko dal Bog.
Poudarek na spajanju uma s koncentracijo na notranjem in zunanjem telesu, ki premika pravnika k izkušnji svobode, je tudi vzporedna z notranjimi procesi joge. Ko sem se prvič naučil osnovnih korakov Odissija, je bilo potrebno vso koncentracijo, da sem ohranil močan in dosleden ritem z nogami, medtem ko sem nagibal glavo in oči v nasprotju z mojim trupom. Počutil sem se zelo mehansko in nerodno, tako kot mnogi začetni študenti joge. Šele s ponavljanjem in osredotočenostjo na natančnost sem začel čutiti tok milosti ali Lasya. Gledanje bolj izkušenih plesalcev in nastopa mi je globoko spoštoval mojstrstvo, ki je morebitno plod toliko sadhane.
Izvršeni plesalci prenašajo avro lahkotnosti, veselja in igrivosti, kljub potrebni stopnji spretnosti. Večje kot je mojstrstvo plesalca, bolj dih jemajoči tudi najpreprostejši gibi. Kot ugotavlja plesalec-koreograf in študent joge Parijat Desai, kot v vadbi joge, se indijski ples po dolgih bojih s tehniko začne počutiti naravni. Potem se spustite in čutite, da se ples počuti lep in svoboden. Ramaa Bharadvaj dodaja, ko Radha pleše za Krišno, ne razmišlja o tem, kako popolna je njena drža.
Študij Odissi mi je dal dovolj potrpljenja s svojo prakso joge v Ashtanga, da mi je omogočil, da sprejmem tehniko in se prepustim. Oba procesa lahko privedeta do stanja utelešenega obhajila. Navsezadnje je joga povezava z velikim plesom, ki ga človek lahko doživi bodisi abstraktno, skozi objektiv duhovne kulture ali bolj intimno, prav tako fizik Fritjof Capra. V svoji knjigi Tao fizike opisuje izkušnjo, ki jo je imel, medtem ko je sedel na plaži in gledal valove, pri čemer opazuje soodvisno koreografijo življenja: jaz sem videl kaskade energije, ki prihajajo navzdol. . . v katerih so bili ustvarjeni in uničeni delci. Videla sem atome elementov in tiste, ki sodelujejo v tem kozmičnem plesu energije. Čutil sem njegov ritem in slišal njen zvok in v tistem trenutku sem vedel, da je to Shiva ples.
Shiva Rea poučuje po vsem svetu. Shiva se zahvaljuje svoji učiteljici Odissi, Laria Saunders, za njene napotke.
